Mecha design

Il mecha design non è così semplice da disegnare anche se poi è una figata da vedere (se fatto bene ovviamente!).

La cosa importante da tenere a mente quando si disegna qualcosa di meccanico (che sia un robot, un mezzo di trasporto, un elettrodomestico ecc...) è far capire come funziona, come si muove, a che cosa serve, cosa può o non può fare (questo soprattutto se stiamo inventando qualcosa di nuovo).
Aver bene a mente tutto questo fin dall'inizio è molto importante per riuscire poi a rendere più funzionale e credibile quello che poi andremo a disegnare.

I disegni che vedete qui sotto provengono dai book di Fumetto e di Cinema d'Animazione del primo anno.

Esercizi sul mecha design fatti durante il primo anno di Fumetto.

Alcuni copiati, altri inventati.

Esercizi sul mecha design fatti durante il primo anno di Cinema d'Animazione.

Alcuni copiati, altri inventati.

Fatine Fairies

Prima di entrare nella Scuola Comics di Padova ho fatto due anni di Architettura d'Interni, ma durante gli studi ho capito che non era quella la mia strada (anche se mi ha sempre affascinato e incuriosito).
Dentro di me sentivo il bisogno di disegnare liberamente come ho sempre fatto fin da piccola, e infatti i quaderni di appunti di quegli anni trovavano spazio per vari disegnini e soprattutto fatine sparse qua e la.
Alcune poi le ho risistemate e colorate.

Questa che vi mostro oggi è una fatina che piaceva particolarmente a mia sorella, a tal punto che mi ha chiesto di disegnargliela in camera sua, sul muro appena sopra al comodino, vicino al suo letto.

Matita su carta.

Matite colorate e penna su carta.

Tempere e matite colorate su muro.

Ombre, luci ed atmosfere Shadows, lights and atmospheres

Questi che vedete son sempre degli esercizi fatti durante il primo anno di Cinema d'Animazione sullo studio di ombre e luci e sull'atmosfera (a volte anche magica) che si riesce a creare.

Le freccette che vedete indicano la direzione della luce nel colpire ogni oggetto.

Disegni dati dall'insegnante, ombre decise e realizzate da me con una matita grassa.

Mani Hands

Le mani nell'Animazione sono importantissime perché compiono molte azioni e spesso ci aiutano a comprendere o esaltare espressioni, emozioni ecc ecc...

Eccovi quindi alcuni studi delle mani in varie pose, fatti durante il primo anno del Corso di Cinema d'Animazione.

Le mani che sono più esterne sono state copiate, mentre quelle più interne sono state inventate da me.

Acrilici e sfumature Acrylics and shading

Questo è un'altro esercizio fatto durante il primo anno di Cinema d'Animazione.

Il lavoro consisteva nel riprodurre lo stesso disegno in tre fogli diversi.
Il primo doveva esser fatto a matita e consisteva essenzialmente nello studio di ombre, luci e sfumature varie.
Il secondo doveva contenere i colori che avevamo scelto per ogni oggetto del disegno mantenendo però tinte piatte.
Il terzo infine doveva essere un insieme dei due, per cui si dovevano prendere i colori del secondo disegno tenendo conto di luci e ombre del primo.

Pagine provenienti dal book di Cinema d'Animazione del primo anno.

Primo disegno: studio di ombre e luci.

Matita grassa su cartoncino ruvido per acquerello.

Secondo disegno: studio dei colori in tinte piatte.

Acrilici su cartoncino per acquerello.

Terzo disegno: risultato finale dell'insieme tra i primi due.

Acrilici su cartoncino per acquerello.

Dipingendo con i contrasti Painting with contrasts

Questi che vi posto fanno parte di un noiosissimo lavoro fatto durante il primo anno di Cinema d'Animazione.

Il lavoro consisteva nel riprodurre lo stesso disegno che vedete in sette fogli e colorare ogni disegno con un contrasto diverso.

I sette contrasti sono:

-contrasto di colori caldi (o freddi);

-contrasto di colori puri (i tre colori primari);

-contrasto di chiaro-scuro;

-contrasto di qualità;

-contrasto di colori complementari;

-contrasto di quantità;

-contrasto di simultaneità (mettere assieme tutti i contrasti).

Qui ve ne posto solo due, che son quelli a mio parere venuti meglio e anche più interessanti alla vista...

Vi avverto che questi sono i primissimi dipinti fatti dopo mille mila anni che non prendevo in mano un pennello (credo quindi dalle medie!!) e soprattutto sono i primissimi in assoluto fatti usando gli acrilici.

Contrasto di colori caldi.

Acrilici su cartoncino per acquerello.

Contrasto di chiaro-scuro.

Acrilici su cartoncino per acquerello.

Un po' di chiaro scuro... Light and shade

Saper dove e come mettere le ombre è importantissimo, non solo perché rende molto più realistico ciò che si sta disegnando, ma principalmente perché rende più tridimensionale l'oggetto in questione, aiutandoci a capire che cos'è, com'è fatto e anche di che materiale è composto.

Vi posto alcuni esercizi di chiaro scuro e ombre nette fatti durante il primo anno del corso di Fumetto.

Ombre fatte usando una matita grassa.

Ombre fatte usando china e pennello.