Studio dei personaggi Character design of comic strip (three pages)

Vi posto lo studio per i personaggi e i vestiti del fumetto di tre pagine presente nel post precedente.

Disegni provenienti dal book di Fumetto.

Studio di Angel, la protagonista.

Studi del volto di Heric e Cameron e della madre di Angel.

Studio dei vestiti di Valicatori e Valicatrici.

Tre pagine di fumetto Comic strip (three pages)

Questo che vi posto è un fumetto di tre pagine che ho realizzato durante il primo anno del corso di fumetto che ho fatto due anni fa alla Scuola Internazionale di Comics di Padova.

La storia è originale ed è stata inventata da mia sorella Ilaria che ha molta più inventiva di me in questo campo.
Il mio lavoro è stato quello di riadattarla e ridurla per farla entrare nelle tre pagine richieste dal corso di fumetto, nonchè tutto il lavoro di character design di personaggi e luoghi della storia in questione.

Disegni provenienti dal book di fumetto.

Matita su cartoncino.

Model Pack

Prima di passare alla realizzazione vera e propria di un cartone animato la cosa fondamentale da preparare per prima è appunto il Model Pack.

Il Model Pack (chiamato anche "la bibbia" in molti studi di animazione) è un'importantissima fase di produzione per qualsiasi cartone animato e consiste sostanzialmente nel contenere in sé tutte le informazioni utili ad animatori, intercalatori, fondalisti e a quelli addetti alla fase di ink & paint (cioè quelli che colorano le intercalazioni fatte in bianco e nero).

Quindi il Model Pack deve contenere:
-studio dei personaggi: turn around, espressioni del viso e varie dinamiche del corpo (comprese le pose e le espressioni del viso tipiche di ogni personaggio), labiali (se ci sono dialoghi), i colori di ogni personaggio con le varie ombre (proprie e portate), studio di vestiti e /o armature (se ne ha e soprattutto se ne ha di diverse), ecc...;
- studio delle varie scenografie che compariranno poi nella storia, compreso lo studio delle proporzioni tra i personaggi e i luoghi dove essi si muoveranno;
-studio dei vari props (oggetti o cose che interagiscono nell'Animazione).

Detto questo vi posto parte dello studio del Model Pack che ho realizzato per il mio piccolo cortometraggio a cui sto lavorando (a tempo molto perso per il momento visto che non ne ho molto da poterci dedicare purtroppo...).

Questi disegni provengono dal book di fine anno del primo anno di Cinema d'Animazione.

Storyboard

Lo storyboard è una parte fondamentale per la realizzazione di film (sia live che d'Animazione) e fumetti.

Si tratta della realizzazione in disegno della sceneggiatura.

Per il fumetto è importante perché determina l'impostazione di ogni singola pagina, con le varie vignette e il posto occupato dai baloons.

Per i film live invece è importante perchè aiuta moltissimo sia il regista a spiegare le diverse inquadrature da fare per girare le varie scene del film (così i tecnici che usano le varie cineprese sanno perfettamente che taglio dare all'inquadratura), sia il direttore della fotografia che in questo modo "vede" già in anteprima come dovrà venir fuori la scena e saprà subito che tipi di luce dover usare, quanti dettagli aggiungere agli attori riguardo al trucco e al vestito ecc ecc..

Per i film d'Animazione invece è ancora più fondamentale e deve essere ancora più dettagliato perchè contiene i vari movimenti dei personaggi (che verranno poi approfonditi e realizzati dagli animatori), le diverse inquadrature (che ci aiuteranno quindi a capire quanto grandi e dettagliati fare i fondali per l'animazione), ci fa capire il formato finale del video (e quindi sappiamo che formato ha l'inquadratura con cui dovremmo lavorare durante tutta la realizzazione del film), e poi la durata di ogni singola scena, i dialoghi (quando ci sono), gli effetti sonori, gli effetti speciali, le musiche, i movimenti di camera....insomma, un'infinità di cose!

Detto questo vi posto lo storyboard di una scena che ho realizzato per il film live indipendente del regista (nonché insegnante di regia alla Scuola Internazionale di Comics di Padova) Matteo Corazza dal titolo "Lost in devil's country".

Per la realizzazione di questo storyboard ho seguito le indicazioni del regista riguardo alle inquadrature, i movimenti di camera, l'ambientazione storica e i personaggi della scena con le loro azioni.

Chocobo

E per gli appassionati di Final Fantasy posto un altro disegno che ho fatto sul muro sempre inerente a questo videogioco: il Chocobo!

Questi disegni risalgono a circa due anni e mezzo fa.

Matite colorate su carta.

Matite colorate su carta.

Tempere e matite colorate su muro.

Mumba

Per chi non lo avesse ancora notato o non sapesse cos'è vi posto la foto del Mumba (creatura proveniente dal videogioco di Final Fantasy VIII) che si intravede nella foto della stanza che c'è nel post precedente.

È un disegno che ho fatto due estati fa per il mio ragazzo che è un appassionato di questo videogioco.

Tempera e matite colorate su muro.

Fondali e Cell Harmony Backgrounds and Cell Harmony technique

Il Cell Harmony è una tecnica molto usata soprattutto nell'Animazione tradizionale e consiste nel dipingere oggetti o parte di arredamento staccati dal resto del fondale (il quale invece è statico) che dovranno poi essere mossi nella nostra scena d'Animazione.
Questi oggetti non vengono animati nel vero senso del termine, ma solo spostati per realizzare qualche effetto scenico o perché spostati dai personaggi della scena (i cosiddetti "props").

Ad esempio, giusto per fare una citazione ne "Il Castello Errante di Howl" (di Hayao Miyazaki) il Castello Errante per l'appunto è tutto completamente fatto e animato grazie a questa tecnica.

Proprio perché questi oggetti non fanno parte dello sfondo (anche se vengono dipinti come se lo fossero) devono avere un contorno (solitamente nero) che li identifichi facendo sapere allo spettatore che quell'oggetto in realtà non è fermo ma verrà mosso.

Ora vi posto l'esercizio che ho fatto durante il corso di fondali riguardante proprio la realizzazione di un fondale con Cell Harmony.

Tutte le parti dipinte sono state fatte in acrilico su carta per acquerello.

Prima di tutto ho disegnato il fondale che avevo scelto.

Poi ho dipinto tutto ciò che sarà statico, vale a dire il vero e proprio fondale.

In questo caso il tavolo in primo piano ho deciso di farlo in Cell Harmony per cui qui l'ho lasciato in bianco.

Ho dipinto poi il tavolo su un altro foglio 

(anche se uscite dalla forma dell'oggetto con questa tecnica non ha alcuna importanza, poi capirete perchè).

Per ultimo ho preso un foglio di acetato 

(quei fogli trasparenti di plastica che trovate in tutte le cartolibrerie) e con un pennarello dalla punta fine (ideali sono quelli che si usano per scrivere sui cd) 

ho tracciato il contorno e in questo caso alcuni dettagli del tavolo che ho precedentemente dipinto.

Fatto questo si scansiona tutto e si montano le varie parti con Photoshop.

Prima si monta il tavolo unendo il contorno con il colore del tavolo (e si cancella la parte di colore che fuoriesce dal contorno stesso).

Infine si sovrappone il tavolo al fondale vero e proprio.

In questo caso un ipotetico protagonista di questa scena potrebbe tranquillamente passare tra il letto e il tavolo oppure potrebbe spostare il tavolo da dove si trova adesso (in questo caso però il fondale che sta dietro deve essere colorato tutto per intero senza lasciare spazi bianchi).

Giusto per correttezza vi posto la foto della stanza da cui ho preso spunto.

I più attenti avranno già notato due mani che escono da dietro il letto...è il mio ragazzo che si diverte a spuntare nell'area dell'inquadratura mentre faccio la foto alla sua stanza da letto! :)